Je suis studieusement les repères en me demandant bien ce qui m'a pris de dessiner des contours aussi dépourvus de sens...

Mais avec un peu de recul le tout se tient à peu près. Verdict cet après-midi : le modèle se reconnaîtra-t-il ?

Hélas, comme d'habitude, pour un châssis accroché, un autre doit être décroché. Ne me dis pas que tu as déjà remisé la silhouette qui t'emballait tellement ?

Nonnnnnn... Juste changée de mur. Mais, et la coquille d'escargot, alors ? ah, elle, va être glissée dans un coin. Huit ans qu'on l'avait sous les yeux, quand même.

N'étant toujours pas fixée sur la manière de réaliser les silhouettes, je me lance dans un cadrillage réversible afin de redessiner les personnages sur le fond en papier kraft.

Je pointe le pourtour et tends des fils tous les 10 centimètres. Un peu comme sur un chantier de fouilles archéologiques. Inutile de préciser qu'au moindre geste je me prends les manche du pull dans les  clous. Pratique...

Je redessine entièrement la p'tite famille, m'aidant du  cadrillage pour garder les proportions. Pfff... ça m'a pris  des plombes. Avec une interruption pour cause de chatonne installée au beau milieu du tout... et qui s'y trouve assez bien pour s'y assoupir.

Une fois le dessin terminé, je m'empresse de démonter le dispositif. Que de fil, tu le rembobines ? Que neni, j'ai utilisé une vieille bobine vert bouteille qui n'a aucune chance de me manquer...

Pour finir, je colle des bouts de pages de (vieux) bouquins sur les zones claires. ça ne ressemble à rien mais je reste confiante. Attendons que ça sèche...

Cet été, j'ai enfin préparé un fond constitué d'un ancien store à lates de bois pointé sur un morceau de vieille palette. Je l'ai marouflé à la colle à papier peint de plusieurs épaisseurs de papier craft.

Une fois sec, la surface est uniformément claire et tendue. L'idée initiale consistait à y appliquer une silhouette en deux  couleurs, à l'aide de deux très grands pochoirs.

Et pour ça, je pensais m'inspirer d'une des photos prises cette été à Douarnenez, parce qu'on avait passé une vraiment belle journée.

Voici plusieurs semaines que je cherche comment faire sans avoir le temps de bien y réfléchir. Alors, maintenant que ce sont les vacances, j'ai le temps de gribouiller...

Dans mon idée, il y a trois couleurs. Celle du fond en kraft, plus du noir et du blanc. J'essaie de les distinguer sur un tirage très pâle. C'est un chouilla difficile d'attribuer la même valeur (noir / blanc / moyen)à des zones au départ totalement différente (les plis du pantalon noir et du T-shirt blanc... Arg ! le casse-tête !)

Je finis par retourner le dessin pour relever uniquement les zones blanches. Comme je ne m'en sors toujours pas, je m'aide de papier transfert pour repasser d'un côté les zones noirs et de l'autre les blanches.

C'est déjà plus clair, mais je ne sais toujours pas comment je vais le réaliser. Il n'y a pas d'urgence, c'est reparti pour quelques jours de spéculations...

Nous disions donc, installer une silhouette composée à partir de plusieurs photographies d'anonymes.

Le contour est fait à la craie grasse. Cette fois-ci, je pense à prévoir le contour flou à l'intérieur du gabarit et non en surépaisseur, ce qui donne alors des personnages épais et massifs.

L'intérieur d'abord rempli de noir, puis partiellement essuyé.

Puis re-noirci avec une combinaison d'encre et de brou, retravaillé humide pour que le centre soit quasiment translucide. En tout cas qu'on discerne la similitude de texture avec le fond.

Bon, je ne résiste pas à rehausser certaines des lettres un peu trop fondues dans le décor. Mais pas toutes, ça fait plus "affiche délavée".

Terminer par les coulures, plein de coulures, un peu mieux maîtrisées que d'habitude, je les adopte. Généralement, elles sont victimes d'un coup d'éponde rageur...

Pour finir, quelques projections de peinture noir autour du personnage pour marquer davantage la floutitude, mais pas de traits de pastel sec. Et toc. Tant pis pour les mauvaises langues qui s'amusent de ma prévisibilité. Un oubli ? Non, mais je souhaitais un personnage statique (Je me comprends, c'est l'essentiel).

Farfouiller dans la multitude de photographies prises cet été dans les rues de Quimper... Recadrer lorsque l'attitude semble intéressante...

...et imprimer. C'est là le véritable exploit ! Après à peine 20 minutes d'explications houleuses, l'imprimante optempère... à sa façon. Une interprétation très libre de la game chromatique...

 C'est un peu plus facile de se décider en étallant les personnages côte à côte.

Je dessine les contours au marqueur et les retrace sur l'envers pour avoir une meilleure idée du rendu... et des drôles d'effet, comme ccette femme, portable à la main, qui semble dotée d'une poitrine un peu haute...

Celle retenue, a un cabig mais les jambes nues, proportionnelleemnt fluettes, et une démarche dynamique et enjouée (?) qui ne cadre pas avec l'ambiance recherchée. Une fois agrandie à la taille voulue, je bidouille pour lui ajouter les jambes et la démarche d'un autre...

Tant qu'à y être, je modifie aussi l'orientation de la tête.

Vérification de la proportion...

...et finalement découpe du gabarit...

La suite au prochain épisode...

Je ne résiste pas à rependre quelques minutes le clavier pour partager la joie du bonheur des premières étapes de cette "petite" toile (70 x 57 cm) que je fomente depuis quelques semaines...

Un premier fond de couleur vive, que l'on apercevra toujours sur les bords (la marge, toujours la marge...)

Sur lequel est appliquée la vraie couleur de base, ici du blanc, texturé au maximum à la spatule. Attendre que ça sèche... Attendre... Attendre...

Commence tout le plaisir de faire vieillir cette surface blanche, les creux et volumes obtenus à la spatule vont y aider. Les teintes posées puis essuyées vont se loger dans les creux...

Essuyer avant que ce ne soit complètement sec...

Comme souvent, passer un temps fou à fignoler des détails qui au final ne seront plus distinguables, mais participeront à l'ambiance globale "usé-chiffonné". Ici, une formidable citation de Francis Picabia (écrite en miroir) : "Il n'y a d'indispensable que l'inutile".

Quasi incontournable, je ne m'en lasse pas : le brou de noix et la richesse de ses textures.

Le sèche-cheveux pour augmenter les coulures.

Voici le fond terminé ce matin, la photo, épouvantable ,prise à la lumière de la cuisine... Et comme souvent, il me plait tellement ainsi que j'hésite à y ajouter une silhouette. Et, comme d'habitude, je vais l'y mettre. Aller, Zou ! Je retourne m'occuper de l'indispensable de l'essentiel !

Encore une chose à barrer sur la liste des choses essentielles à faire pendant l'été : la frise de silouettes est terminée.

Tandis que la couleur vive des personnages disparaît sous divers couches successives, le fond prend la nuance vert acide espérée...

Puis le brou de noix ponctué d'acrylique blanche intervient...

Ne reste alors qu'à terminer par un blanc transparent, aux faux-airs de gribouillages, ponctué de projections contrastées, le tout généreusement frotté au pastel sec et à la pointe titane pour augmenter encore l'impression de flou.

Au final, un tout petit riquiqui format, 85 x 32 cm, qui correspond exactement à ce que j'avais envie d'accrocher dans la salle de bain, à la place de la tête de Bouddha qui nous observe depuis 2007...

Ame sensible, je te l'accorde, l'accrochage est confidentiel : il faut lever la tête en sortant de la douche, dans le flou de la condensation et en l'absence de lunettes.

Zou, un peu de blanc.

Et hop, quelques silhouettes enduites, pas de panique ce n'est que la sous-couche pour texturer. Et Groona de me faire malicieusement remarquer : "Tu as un problèmes avec les humains en général, ou la foule en particulier ?".

Ame sensible, c'est promis, je ne te laisserai pas longtemps te désoler face à ce fond patachon. Mais prépare-toi au pire, car une fois terminé l'ensemble aura des faux-airs de jungle, dans les tons de beige et vert. Hors, jusqu'ici, les rares tentatives vertes n'ont pas été concluantes, c'est peu de le dire.

J'ai hésité un instant à te montrer ces deux précédents résultats tout relatifs, mais finalement les voici :

 Cette foule verdâtre date peut-être de 2010 ou environ, baptisée "la théorie du vert moche" suposée démontrer que même en camaïeu le vert peut être laid. Bréviaire de la verdolâtrie, mon ami, je regrette que tu ne sois pas édité en livre de poche !

 Celui-ci, commencé en 2007 et jamais terminé, représente les ruines d'Angkor, recouvertes de mousses et de lianes...

Autant dire qu'on n'y est pas...

Terminer un tableau engendre systématiquement des réactions en chaîne...

D'abord vernir. L'opération se pratique dans le bureau, à l'écart de toute bête poilue, une fois le parquet couvert de toiles cirées. Un instant de panique lorsque la lazure utilisée, qui a habituellement la consistance d'une gelée, est cette fois liquide et laisse un voile laiteux lorsque je l'applique. Ne sachant pas quoi faire, j'attends. Les traces ont disparu au séchage, mais je ne risque pas une deuxième couche. Ame sensible, tu me demanderas pourquoi utiliser une lazure médiocre initialement conçue pour tout autre chose que vernir les tableaux ? Boaf. Regarde le prix d'un vernis à peinture ultra-luxe, tu pigeras tout de suite. Et puis, je les garde pour me rappeler le plaisir pris à les élaborer, pas pour leur faire traverser les siècles...

Une fois vernis, chacun des trois cadres se voit équipé au dos de crochets. Mais avant de pouvoir procéder à l'installation, il faut d'abord décrocher le tableau précédent, l'aspirer et aspirer le mur en pierres, toiles d'araignées oblige. Ame sensible, je ne te cacherai pas qu'il y a parfois aussi les propriétaires des dites toiles... Dans les heures qui suivront, tu sauras où me trouver : assise bouche bée à regarder le tableau ! Comme à chaque fois, je l'ai côtoyé de très près, et le découvre maintenant dans son ensemble.

Un détail à ne pas oublier : recaser le précédent tableau encombrant. Il loge sans trop de difficulté sur mon bureau. A condition évidemment de trouver une place au précédent du précédent, autrement-dit l'avant-précédent, qui heureusement était d'un format plus confidentiel. Les futurs remplaçants du triptique sont d'ailleurs envisagés dans des formats plus manipulables...

Après avoir largement profité de la sous-couche des silouettes couleur marron moche il est temps de chercher un gris moins moche. Finalement la teinte adoptée est de la nuance exacte de la carrosserie de la voiture affectueusement baptisée "Gris pourri"...

Tant qu'à avoir les mains (et les coudes, et le front...) dedans, je me fends d'un petit passage par l'éponge pour floutifier les silouettes gris clair.

Ame sensible, je te l'accorde. Vu d'aussi près, c'est patachon. Sans vouloir te désoler, de loin ça l'est tout autant. Fois trois, car c'est toujours un triptique.

Quelques heures plus tard...

Manque encore le halo personnel et individuel de chacun des personnages, mais ça avance. Ame sensible, tu apprécieras particulièrement les longues silouettes bleues, à l'arrière-plan. Elles étaient initialement "gris pourri" !

Pour avoir une vue d'ensemble à l'abri du vent et du crachin, j'ai investi la cuisine. Pratique, non ?